清代书坛有“翁刘成铁”四大家一说，指的是翁方纲、刘墉、成亲王永瑆和铁保四位大师，也有“翁刘梁王”这种书法，即翁方纲、刘墉、梁同书、王文治。这几位都是乾隆朝首屈一指的大书法家，对后世影响很大。而这六位的字都受乾隆朝早期一位书家的影响，他就是梁诗正。 学界认为，梁诗正是“唯美主义”书风的集大成者，他将王羲之书法之潇洒、赵孟頫书法之妍美、董其昌书法之灵秀熔冶一炉，形成了自己的风格，他的字除了美还是美，启功就表示“看一眼都是享受”。 梁诗正科举“探花”出身，文采斐然，与乾隆互为书法“知己”，长期担任皇帝的“代笔人”，宫内的碑版、诏令、御制诗文、文书，几乎都出自梁诗正之手。即使是最要求工整严谨的奏折，梁诗正也能克服“馆阁体”的束缚，写得精到生动。 乾隆十七年（1752年），56岁的梁诗正请求“退休”，乾隆应允，在他上的《谢恩折》中，我们可一睹其出色的书艺，全卷以楷书写就。此作总计27行、400余字，单字大小约1厘米，现藏于台北故宫博物院。 梁诗正的小楷直承赵孟頫、董其昌一脉,并将其打磨得更加精致、稳定。流丽圆润，锋芒内蕴，起笔与收笔动作干净利落，多采用露锋顺势而入，但锋芒克制，毫不张扬。行笔以中锋为主，笔画珠圆玉润，骨肉匀停，给人以丰腴秀美之感。转折处自然流畅，化方为圆，气息温和。提按轻盈，节奏明快,细处轻灵而不虚弱，粗处润泽而不臃肿。 这种对笔锋的精妙控制，使得通篇气韵生动，毫无呆滞之弊，堪称“书写性”极强的官方书体。结字端庄秀雅，有“庙堂气象”，字形普遍方正略长，重心安稳，架构开阔。每个字的部首搭配、笔画间距都经过安排，布白均匀，呈现出一种井井有条、无懈可击的秩序美。 通过笔画细微的俯仰向背、长短参差来寻求变化，打破绝对的平直，做到“稳而不僵，秀而不媚”。墨色乌黑，光泽莹润,与其圆润的笔法、端正的结字相得益彰，共同营造出珠圆玉润、富贵雍容的视觉感受。章法如阵，行列分明,法度森严，气势贯通，具有庄严与秩序感。 梁诗正的字笔法清晰、结字规范，是初学者建立正确用笔习惯和匀称间架结构的绝佳门径，能快速提升书写的规范性,非常适合日常书写、题跋及正式场合应用，能极大提升个人的书面形象。 特别